轉載!!!!


《功夫》是又一個“草根階層小人物力爭上游”的故事，新鮮感雖然欠奉，但在輿論越來越傾向于將周星馳與“大師”畫等號的今天，《功夫》倒與意大利作家卡爾維諾對“經典”的解釋不謀而合：“經典不一定教給我們以前不懂的東西。”當然，垃圾重復一萬遍也成不了經典。周星馳的無釐頭(粵語“無釐頭”就是“沒來由，無緣無故”的意思)重復到今天，已經和當初的胡鬧有了質的區別。誰還能說豬籠城寨里突然冒出的武林高手是“沒來由”嗎？或者說，阿星在火云邪神禿頂上那輕輕地一敲是“無緣無故”嗎？依習慣，可以沿用“無釐頭”這一提法，與“草根”的相遇，使無釐頭具備了成為經典的潛質。
“草根”一詞是英文“grassroots”的直譯，就是底層或基層的意思，與主流或精英相對。在“人民當家作主”“卑賤者最聰明”這樣泛政治化的語境里，“草根”受歡迎是可以想象的。它比“底層”感性直觀，而且能引發“野火燒不盡，春風吹又生”的聯想。無釐頭本身雖然難登大雅之堂，但當對情感、對善良、對正義的無釐頭表達與“草根”的身份認同時，周星馳的“鬧劇”便成為一出堪稱經典的悲喜劇。


　　用人物的“草根性”來消解敘事中的宏大主題，在《功夫》中比比皆是。比如阿星追求正義，肯定不能太大義凜然、太真理在握、太胸有成竹，他是低姿態、謙卑，乃至辛酸的。小人物的自不量力成為影片喜劇性的最大來源：火云邪神把阿星打得無還手之力，問他“為什麼打我？”只看見阿星的手在地上摸索到一個小木棒，艱難地舉起來，在對手的腦袋上無力地點了兩下。“夸張毆打法”是港片常見的搞笑手段，但要論點石成金，還得算《功夫》中的這一改變。我願意把它和電影史上的另一個例子放在一起比較：在卓別林時代里，“大棒敲腦袋”是濫用的喜劇手法，但只有卓別林會記得在被害人的前額印上一記吻。


　　對愛情的態度也是這樣。阿星對啞女的粗暴與其說是凶惡，不如說是軟弱。在阿星張狂的壞人姿態下面，是草根的老實本分：為了混口飯吃不得不去混黑社會的人，哪里配與人談情說愛？阿星“臨死”時真情流露，觀眾心中泛起的酸楚持續不到一秒，就隨著包租公一句“大哥，能不能說中文，看不懂啊”，化作哄堂大笑了。


　　手邊就有一個可作對比的例子，《天下無賊》里，劉天王同樣是臨死，他准備了短信：“事已辦妥，等我回來。”在煽情程度上，這個橋段不輸《功夫》的“血蹟棒棒糖”。但《天下無賊》下一場戲接的是劉若英和警察在飯店里的沉痛對話，這就等于說是“掉進去、沒出來”，不太純情的觀眾就容易被膩歪到。而《功夫》的做法是，不等觀眾回過神來，自己就先把自己解構了。(王陳)


　　重在對傳統的繼承


　　《功夫》是香港喜劇的集大成者，它把周星馳固有的夸張表演和先進特技熔為一爐，最重要的是繼承了香港功夫片和喜劇片兩方面的優良傳統。


　　周星馳一直表明他拍攝《功夫》是為了向偶像李小龍致敬。這不僅體現在他白衣黑褲的造型，直接取材李小龍《龍爭虎斗》中的經典造型，還體現在袁和平設計的一系列武打動作，其嚴謹程度絲毫不輸于《臥虎藏龍》。周星馳集合了梁小龍、元家班等香港武指的前輩人物。更重要的是港台武打片的兩位代表人物胡金銓與張徹的風格特點，也被有機地化入《功夫》。深受中國傳統影響的胡金銓，一向重視中國韻味的影像表達，《功夫》中夜戰琴魔兄弟的一場戲中，殺氣四溢、以琴化劍，尤其是貓被殺于無形的設計，可謂是得了胡氏武俠片突出意境的真諦。同時，周星馳將張徹武打片擅長的硬朗剛勁的南派武功一一展示，尤其是油炸鬼的飾演者更是挑選了張徹晚年最喜歡的演員，力求形神兼似、原汁原味。


　　另一方面，香港喜劇中的滑稽俏皮在周星馳多年以來的歷練中終于被拿捏到不文不火的程度。《功夫》的場景照搬了70年代邵氏經典喜劇《七十二家房客》的 “豬籠城寨”，人物造型亦不脫邵氏影片巔峰時期的形蹟。其市民趣味和對經典的戲仿模擬都承繼了許冠文兄弟喜劇的特色，以小人物特有的理想主義和阿Q精神來制造笑料、博得同情、塑造人物。被王晶導演發揚光大的“屎尿屁”喜劇傳統，這次被周星馳謹慎地予以變形，使《功夫》的娛樂性更加健康地得以表現。(宋罡)


　　數數模仿了多少影片


　　無釐頭喜劇中歷來充斥對經典的模仿，中外影片概莫能外，如果一個經典第一次出現的時候是以正劇的面目，那麼它第二次出現的時候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。


　　《黑客帝國》


　　盡管星爺不承認自己模仿了渥卓斯基兄弟的創意，但是在這個冬天漫天飛舞的不僅有雪花，還有數不清的黑衣斧頭幫。


　　《七十二家房客》


　　作為一部被翻拍多次的經典話劇，我們可以在邵氏的版本中看到談戀愛時期的沈殿霞和鄭少秋。另外，如來神掌也是有來歷的，那是一部60年代風靡港島的神怪動作片，搞怪版的楊過和小龍女就是發軔于此。


　　《六指琴魔》


　　琴魔兄弟以琴聲殺人于無形，但是扮相實在不能和林青霞姐姐的正版“六指琴魔”相比啊。


　　《閃靈》


　　阿星去“不正常人研究中心”尋找火云邪神時，地道里涌出鮮血的鏡頭來自庫布里克的《閃靈》，對于這一點星爺很自豪地承認了，看來他對大師素有好感。


　　《木乃伊》


　　琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指環王》《加勒比海盜》應該都有點血緣關系，火云邪神也和古魯姆也有幾分相似，為此，我們不得不佩服香港先濤數碼的技術水平。


　　《少林足球》


　　“還踢球？”阿星的開場動作還是利用足球耍寶，不知道這幾個華麗的顛球動作有沒有借助電腦特技？


　　《超人》


　　“神雕俠侶”的飛行動作不會是從超人那里學來的吧，難道超人也在白駝山練過蛤蟆功？ 《縱橫四海》


　　阿星不要跑得太帥啊！他從汽車下溜過的動作好像張國榮，當然，也許說他和包租婆那風火輪式的跑法像《貓和老鼠》可能更加合適。


　　《城市之光》


　　在星爺的想象中，愛情都是很凄美的吧。小人物的溫馨和浪漫，還有有殘疾的弱女子，都讓我們想起了那個卓別林的經典故事。


　　李小龍


　　這還用說嗎？拍這部影片不就是為了向偶像表達如滔滔江水一般的崇拜之情嗎？值得一提的是那白衫黑褲的造型來自《龍爭虎斗》。


　　《蜘蛛俠》


　　“能力越大，責任越大。”這絕對不是油炸鬼的首創。


　　《少林足球》


　　“我本身是一個公司職員，戴眼鏡是很合理的。”四眼仔的台詞讓人想起某場友誼賽開賽前的段落。(笑果)


　　還要怎麼加長


　　《功夫》上映以來，相關BBS的討論串上就經常可以見到三個字“加長版”。比較常見的說法是：《功夫》的原長為兩個半小時，為了遷就影院而剪成了100分鐘的公映版。剪掉的部分會出現在未來的DVD中……目前這種說法已經越來越流行，以至于凡是有人質疑影片“情節單薄，轉折生硬”時，《功夫》的“粉絲”們往往只扔回幾個簡單的漢字：“等加長版”。


　　綜合各方面意見，所謂“加長”的情節大概會包括：1.周星馳從入黑幫到反黑幫的心理轉變2.周星馳脫胎換骨之初的駭人影像(以至于包租婆的脖子都上了夾板)3.周星馳與黃聖依之間更多的愛情戲份。4.劫後余生的豬籠寨——從最後一場阿星與火云邪神的大戰結果來看，那個城寨已經被破壞得完全不適于人類居住，真正是神仙打架百姓遭殃。


　　更多的武打特技大概不會有了。因為很明顯，公映版中為了盡可能多地保住武打場面，已經把文戲減到了無法再減的地步，幾乎是用損失故事完整性為代價，來換取那些炫到極點的數字奇觀。否則的話，也不用“粉絲”們念念不忘什麼“加長版”。


　　做電影，還是要舍得啊。